En “Sustancia”, el fotógrafo Santiago Carrera exhibe de manera integral un proyecto en el que la figura femenina se convierte en un vehículo para explorar temas como la identidad, la memoria y el secreto.
En los veintiún retratos de Sustancia, la muestra de Santiago Carrera (Buenos Aires, 1982) en la FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530), las protagonistas ocultan su rostro y exhiben sus cabelleras hacia adelante, a modo de velos. No fueron realizadas con inteligencia artificial.
Carrera se formó como fotógrafo en la Escuela Diego Ortiz Mugica, donde luego fue docente. Realizó producciones para Marcos López y continuó su formación con Tomás Mugica, Fabiana Barreda, Marcos Zimmerman y Julieta Escardó. En 2016 fue seleccionado para la residencia “La Wayaca Current” en la comunidad Guna Yala (Panamá) y en 2017 integró el Proyecto PAC de la galería Gachi Prieto. Es cofundador de Quorum Argentina y Quorum Francia. Con su fotolibro Submarino, en la Biblioteca Hirsch del Museo de Bellas Artes de Houston, ganó el Premio Publicación Latinoamericano La Luminosa.
Las imágenes fueron construidas de manera artesanal. “Las mujeres retratadas son reales y los fondos también son físicos, no digitales”, afirmó Carrera. Utilizó patrones del diseñador británico William Morris impresos sobre papel de vía pública y empapelados recuperados de una fábrica que cerraba, usados antes por Marcos López.
Sustancia agrupa dos series. “La primera está compuesta por retratos más coloridos, mientras que la segunda introduce una atmósfera más misteriosa y austera”, explicó Carrera. En la segunda etapa trabajó con vestuario de Pablo Ramírez, predominantemente negro, y fondos oscuros, para eliminar referencias temporales y espaciales.
El fotógrafo declaró que buscó construir “figuras sin rostro y sin una temporalidad definida, para abrir un espacio de reflexión”. Trabajó con modelos femeninas por una cuestión práctica (cabellos largos para cubrir el rostro) y simbólica (asociación con maternidad, origen, protección o misterio). “La figura femenina se convierte en un vehículo para explorar temas universales relacionados con la identidad, la memoria y la condición humana”, sostuvo.
Señaló que en Sustancia tomó referencias de la pintura renacentista para peinados, poses y disposición de las manos. “Una de las fotografías retoma la posición de las manos de La Gioconda de Leonardo da Vinci”, indicó. También mencionó influencias del surrealismo de René Magritte, “por el uso del ocultamiento y la tensión entre lo visible y lo invisible”.
Recibió la invitación del director de la FotoGalería, Claudio Larrea. “Es la primera vez que las 21 obras se exhiben juntas, permitiendo ver el proyecto de manera integral”, afirmó Carrera. La muestra incluye una vitrina con publicaciones, planchas de contacto tomadas con cámara Hasselblad e impresiones de prueba. El texto de sala es del curador italiano Carlo Vignapiano.
Actualmente, Carrera desarrolla una serie de bodegones fotográficos inspirados en la pintura flamenca del siglo XVII, donde interviene frutas y verduras pintándolas con acrílico negro. “Este gesto vuelve a poner en juego la tensión entre lo visible y lo oculto”, concluyó.
Para agendar
Sustancia, de Santiago Carrera, se puede visitar de martes a viernes de 14 a 21 y sábados y domingos de 13 a 20, con entrada gratuita en la FotoGalería del Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530), hasta los primeros días de julio.